Nueva York, Estados Unidos, 1956.

Estudió durante la segunda mitad de los setenta en la SUNY (State University of New York) de Purchase y en la SUNY de Buffalo.

Afincado en California desde finales de los años 90. Es un mago del cine experimental. Comenzó a filmar en 1977. Las películas de Lewis Klahr son como una caja de música, un sencillo mecanismo de juguete que sin embargo encierra un misterio cargado de melancolía. Miniaturas realizadas con un montaje de recortes de viejos cómics, libros y revistas que logran, con su alto poder evocador, contar historias que parecen suspendidas en el tiempo.

Detrás de Klahr está presente la historia del cine experimental y él mismo se revela a día de hoy como una de las figuras más relevantes en su campo.
Los collages de Lewis Klahr pueden inducir a una desorientación  gratificante. La narrativa está presente en mayor o menor medida en sus películas y vídeos, pero frecuentemente se encuentra sumergida. El espectador tiene que desenterrarla y construir un sentido. Los films de Klahr se despliegan como visiones délficas o viñetas atisbadas en una bola de cristal en la que el sueño, la memoria y la historia -y el pasado, el presente, el futuro y los tiempos fantasmagóricos- son indistinguibles. La necesidad de un compromiso interpretativo es crucial para el poder de la obra.

Los materiales que Klahr utiliza -objetos e imágenes tomados, principalmente, de la publicidad,  los cómics, y otros materiales impresos comerciales y de la cultura popular americana de mediados del siglo XX- tienen con frecuencia un atractivo en sí mismos. Sin embargo, el estilo de animación lo-fi de Klahr asegura que su voz y su relación con el material permanezcan siempre en primer plano. Muy lejos de las fluidas e ilusionistas técnicas de los dibujos animados y de la animación digital, los collages de Klahr se mueven a trompicones. Filmando en su garaje sin un animation stand para crear sus arrítimicas cadencias visuales y sus narrativas elípticas, el autor no trae sus materiales a la vida sino que más bien los convierte en jeroglíficos míticos o alegorías.

Sus películas se han proyectado ampliamente en los Estados Unidos, Europa y Asia, en lugares como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienal del Whitney, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Hong Kong, el London Festival de Cine, el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte y Redcat. Su obra se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Lewis Klahr vive en Los Ángeles y enseña en la Escuela de Teatro del Instituto de las Artes de California.