St. Paul's Cray, Reino Unido, 1946.

Entre 1964 y 1968 estudió arte y diseño gráfico en el Ravensbourne College de Bromley, Kent. Sus primeras proyecciones o esculturas de luz muestran su espíritu minimalista ya que utiliza un número reducido de objetos. Participó en la asociación de cine de vanguardia London Film-makers’ Co-operative, bajo cuya influencia comenzó a interesarse por la vinculación del dibujo y de la escultura con el cine.

Desde la década de los setenta, su obra se basa en el empleo de la luz como medio expresivo y en la utilización de líneas dibujadas (blanco sobre negro). De esta manera consigue otorgar a sus proyecciones volumen y dimensiones tangibles a la vez que formas esculturales que parecen cobrar movimiento en el espacio real. En espacios oscuros, llenos de neblina, las proyecciones crean una ilusión de formas tridimensionales, elipses, ondas, conos y planos rectos que gradualmente se amplían en el espacio.

En 1973 se mudó a Nueva York. Tras unos años apartado del arte, en 2003 con el relanzamiento de la tecnología aplicada al arte, el desarrollo de la animación de imágenes por ordenador y las proyecciones digitales volvió a diseñar proyecciones lumínicas a gran escala.

McCall está representado en muchas colecciones como el Tate Modern de Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York, el Centro Georges Pompidou de Paris, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo y el Museo Hirshhorn de Washington DC.

Christopher Eamon editó en colaboración con Branden W. Joseph y Jonathan Walley un libro sobre el artista titulado “Anthony McCall: The Solid Light Films and Related Works”.

Actualmente reside y trabaja en Manhattan, Nueva York.