Lima, Perú, 1971.
William Cordova, artista peruano, de formación y obra transcultural asumida en su experiencia vital en EE.UU y Europa, define así su producción artística: “mi trabajo intenta reconciliar ideas de desplazamiento y transición a través del uso de residuos efímeros y de arquitectura vernácula que continuamente mutan y toman formas que se podrían describir como nuestra situación contemporánea”. Este artista multidisciplinar, utiliza el dibujo, la escultura y la instalación como forma de hacer fructífera la complejidad inherente de estos conceptos.
Desde su Lima natal, pasando por Miami, Houston, Chicago y Nueva York, Cordova se impregna de cosmopolitismo para conocer culturas, sociedades e idiomas que le han permitido un entendimiento del mundo visual y de su potencial para las limitaciones y la resistencia. Él mismo describe su trabajo como “un resultado de estar en dos mundos al mismo tiempo, pero nunca estando enteramente en ninguno de ellos”. El resultado de este mestizaje es una amplia obra artística que, mezclando su historia personal y su memoria cultural, desafía la funcionalidad del arte como una pura búsqueda estética.
Esta movilidad cultural, le permite expresarse a través de sus obras conectando símbolos y subculturas extraídas de la vida diaria en las grandes urbes norteamericanas con sus raíces peruanas. Dos mundos alejados entre sí: la moderna sociedad de consumo y la tradición cultural afro-peruana, que se encuentran alrededor de la marginalidad de la emigración, poniendo en entredicho las coincidencias y las diferencias culturales.
Cordova asume en su formación artística influencias culturales claves para entender la relación con entornos del presente y del pasado. Películas como Nostalgia de Andrei Tarkovsky, Drylongso de Cauleen Smith y El Ángel Exterminador de Luis Buñuel, así como las obras El Laberinto de la Soledad de Octavio Paz, Jugando en la Oscuridad de Tony Morrison y Los Condenados de la Tierra de Frantz Fanon le permiten comprender la identificación cultura/representación/espacio y tiempo.
La obra Badussy (or Machu Picchu alter dark) de la colección INELCOM Arte Contemporáneo formó parte de la exposición celebrada en el Centro de Arte Dos de Mayo de Madrid titulada “Pop Politics, Activismos a 33 revoluciones” (noviembre 2012- abril 2013).
Vive y trabaja en Chicago, Houston y Miami.
Obras en la colección: