Barcelona, España, 1942.

Estudió en la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Barcelona y en el Pratt Graphic Center de Nueva York. Ha impartido y dirigido seminarios en diversas instituciones de Europa y Estados Unidos, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, las Escuelas de Bellas Artes de Burdeos y Grenoble, la Universidad de California en San Diego, el Instituto de Arte de San Francisco, la Cooper Union de Nueva York y la Universidad de Sâo Paulo.

Asimismo, ha sido artista residente y profesor de varios centros de investigación y educación, incluyendo el Visual Studies Workshop de Rochester (USA), el Banff Center de Canadá, el Arteleku de San Sebastián, Le Studio National des Arts Contemporains Le Fresnoy en Lille Metropol y la Universidad de Western Sydney.

Ha recibido varios premios y becas, incluyendo los de la Fundación Solomon R. Guggenheim, el de la Fundación Rockefeller, el del New York State Council on the Arts, el de Arts Electronica en Linz (Austria) y el Laser d'Or en Locarno (Suiza). En el año 2005 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el Ministerio de Cultura, a juicio del jurado por “su trayectoria artística y por su influencia en el arte español contemporáneo. Muntadas es, sin duda, uno de los artistas con un reconocimiento internacional más amplio. A caballo entre los medios de comunicación y las artes visuales, su contribución a la renovación del lenguaje artístico, incluyendo el vídeo, la televisión, etcétera, es excepcional”. En el año 2009 el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

Actualmente es profesor invitado del Programa de Artes Visuales de la Escuela de Arquitectura del M.I.T. en Cambridge (M) y del Instituto Universitario de Arquitectura del Veneto (Venecia). En 2005 participó en la 51 edición de la Bienal de Venecia, transformando el Pabellón Español en la sala de espera de un aeropuerto. El proyecto se tituló On Translation.

Su obra se basa en el uso de tecnologías audiovisuales: video, Internet, ordenadores siempre en relación con los fenómenos sociales y como respuesta crítica a los mass media. Trabaja en soportes muy variados.

Considerado como uno de los pioneros del media art y del arte conceptual en España, Antoni Muntadas proclama que su objetivo es detectar y descodificar los mecanismos de control y poder a través de los cuales se construye la mirada hegemónica, explorando el papel decisivo que en este proceso juegan los medios de comunicación de masas. Concibe sus obras como "artefactos" (en el sentido antropológico del término, es decir, como algo que puede ser activado de diferentes formas según el contexto y el momento en el que se presenta), y ha abordado temas como las relaciones cambiantes entre lo público y lo privado, la naturalización de la lógica consumista, los procesos de homogeneización cultural que impone la globalización, el uso de la arquitectura como herramienta de legitimación del poder político y económico, la importancia de los 'mass media' en la expansión del capitalismo financiero, el funcionamiento del ecosistema artístico o la utilización del miedo al "otro" como estrategia de control social.

Se interesa especialmente por la interrelación entre arquitectura y vida social y por la tensión que se crea entre espacios públicos y ámbito privado.

He participado en muchas exposiciones en las más importantes instituciones del mundo como la documenta de Kassel, el Museo Guggenheim y el MOMA de Nueva York, en el MACBA de Barcelona, en el Jeu de Paume de París y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Vive en Nueva York desde 1971.