McPherson, Kansas, Estats Units, 1933.
Fou un dels pioners en el cinema experimental i un dels artistes més destacats de la postguerra. El seu esperit impredictible i inclassificable encara ens continua encantant, provocant i atraient. Coneixedor dels cànons del cinema clàssic i d’avantguarda, sentí inclinació pel producte híbrid. S’oposà obertament a l‘academicisme i l’ensenyament reglat. Desenvolupà un mètode ràpid d’edició que definí la seua obra. Incorporà imatges d’una varietat de fonts i agregà el seu propi metratge de 16 mm. Fou reconegut per les seues pel·lícules en les quals creà un muntatge visual únic a través de l’edició hàbil i pionera del metratge encontrat. Les seues pel·lícules, encara que uneixen fragments de metratge dispars pareixen tindre continuïtat visual, gràcies, en part, a un potent acompanyament musical. Rendeixen homenatge als avanços de les estrenes cinematogràfiques on els efectes visuals i sonors superen amb freqüència la lògica narrativa.
Destacà en tècniques com “l’ensamblaje” i el Found footage. També treballà amb altres arts com el dibuix, l’escultura, la pintura, la impressió, el collage, el cinema, la performance i la fotografia. Posseí l’habilitat de crear obres de gran presència visual.
Es preocupà per temes candents en la societat americana: la societat del consum i l’amenaça nuclear. Les seues pel·lícules es centren en temes inquietants però absolutament actuals. Desemmascara els missatges socials i polítics ocults en les notícies, els curtmetratges educatius i en les pel·lícules pornogràfiques. També es preocupa per la propietat intel·lectual, els drets d’autor i la creativitat genuïna.
Conner parteix d’un inigualable repertori cinematogràfic amb tècniques d’edició com el tour-de-force, la comèdia visual i els temes apocalíptics. Conner imaginà aquesta obra com una cerca metafísica de renovació més enllà dels mons naturals i efímers.
Va morir en 2008 a San Francisco, Califòrnia.
Obres en la col·lecció: